"You Will Fall Again"

“You Will Fall Again”
2015 // SPAIN-HONG KONG // 6'
Experimental, Dance, Horror.

a LAUDIOVISUAL production supported by GOBIERNO DE EXTREMADURA / MERCAT DE LES FLORS / NIEVE
commisioned by HONG KONG CITY CONTEMPORARY DANCE COMPANY for the 6TH JUMPING FRAMES INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 

Concept, direction, editing: ALEX PACHÓN
Production: PATRICIA S. MORA
Performance: JOAN CATALÁ
Cinematography: NÚRIA GÁMIZ
Sound design: ANTONIO ANTÓN & CHEMA CASTAÑO
Choreography: LAUTARO REYES, JOAN CATALÁ, ALEX PACHÓN
Digital effects: ROBERTO GIRÓN (EL EXILIO)

EN_A locked room. A man in a wheelchair. A crack in the ceiling. An escape attempt comes at a damaging price. An obscure and unsettling dialog between a crack and the response from the body presented on the screen.

ES_La puerta está cerrada. Hay un manojo de llaves en el suelo. Alguien duerme sobre una silla de ruedas y en el techo una grieta comienza a avanzar. YWFA es un oscuro y desconcertante diálogo coreográfico entre una grieta y la reacción del cuerpo que presentamos en pantalla.

Estreno Nacional España I National Spanish Premiere

FIVER. Festival Internacional de videodanza experimental de La Rioja. Logroño. Enero 2015
Estreno Internacional I International Premiere
19th Bucheon International Fantastic Film Festival (BIFAN). Corea del Sur Julio 2015
Premios I Awards 
Premio Mejor Undercurt. Fascurt 2016. Festival de Curtmetrages del Masnou. El Masnou. Julio 2016
Premio al Mejor Director. 10th Cryptshow. Badalona. Julio 2016
Premio a la mejor videodanza internacional. Festival Internacional de videodanza experimental de La Rioja. Logroño. Enero 2015
Galardón de cine y danza FIVER. Festival Internacional de videodanza experimental de La Rioja. Logroño. Enero 2015
Tercer Premio Festival de cortos de terror en el Castillo. Arroyo de la Luz. Cáceres
Best Bizarre Short Film 2015. Post Morten. International Horror & Bizarre Short Film Festival. Aguas Calientes. México Octubre 2015
Primer Premio DanzaTac. Festival de danza de Tacoronte. Tenerife Octubre 2015
Primer Premio MiTS’15. Festival de Videodanza | Moviment i Transformaci Social. Barcelona Octubre 2015
Special Mention Third Horror & Fantasy Film Festival Hrizantema. Subotica, Servia Noviembre 2015
Selecciones I Selections
iDn. imatge, Dansa i Nous Mitjans. Barcelona Febrero 2015
FANT 2015 Secci n competitiva Cortos Internacionales. Bilbao Mayo [09]
Rincofest. La Rinconada. Villa de San José de la Rinconada Mayo [08 - 09]
Muestra colateral en la XII Bienal de La Habana. Cuba Junio [9 - 13]
III CORTOS CON K 2015. Festival Cortos de Terror y Fantástico. Barcelona. Finalista Junio [26 - 27]
9th International Short Film Festival Psarokokalo. Grecia Julio [09 - 31] XVI Festival Fantosfreak de Cortometrajes Fantásticos y/o Freaks. Cerdanyola del Valls.
Barcelona Julio [14 - 18]
19th Bucheon International Fantastic Film Festival (BIFAN). Corea del Sur Julio [16 - 26]
El Pecado 2015". Llerena. Badajoz. Secci n Extreme os Agosto [04 - 08]
Festival de cortos de terror en el Castillo. Arroyo de la Luz Agosto [09]
IX Sao Carlos International Videodance. Sao Carlos. Brasil. Agosto [12 - 13]
I Festival de Cine Fant stico y de Terror de Monforte de Lemos. Agosto [27 - 29]
Film4 FrightFest. Inglaterra Agosto [27 - 31]
POOL 15 – INTERNATIONALES TanzFilmFestival BERLIN. Alemania Septiembre [09 - 12]
9th MOTELx - Lisbon International Horror Film Festival. Portugal Septiembre [09 - 13]
RIURAU Film Festival. Alicante Septiembre [25 - 27]
7o Assim Vivemos - Festival Internacional de Filmes Sobre Descapacidad. Brasil Septiembre – Octubre
8th Post Morten. International Horror & Bizarre Short Film Festival. México [01 - 04]
14th edition of the Montreal SPASM Film Festival. Canad Octubre
Shnit International Shortfilmfestival 2015. Suiza (Experimental program) Octubre [07 - 18]
12a edici n de CortoCircuito Latino Shorts Film Festival NY. USA Octubre [08 - 10]
12th Sedicicorto International Film Festival. Italia Octubre [08 - 17]
Cuarta muestra Internacional de Videodanza, movimiento en movimiento. México Octubre [14]
12nd Court Métrange, International fantastic and etrange short film festival. Francia Octubre [15 - 18]
DanzaTac. Festival de danza de Tacoronte. Tenerife Octubre [16 - 24]
MiTS’15. Festival de Videodanza | Moviment i Transformaci Social. Barcelona Octubre [23]
19th International Video Festival VIDEOMEDEJA. Serbia Octubre [23 - 25]
La Mano - III Festival de Cine Fant stico y de Terror. Alcobendas (Madrid) Octubre [26 – 31]
Third Horror & Fantasy Film Festival Hrizantema. Subotica, Servia Octubre – Noviembre 2015 [30 – 01]
Sustefest 2015 - Festival de Cine de Terror y Suspense. México Noviembre [06 - 08]
Interfilm 31st International Short Film Festival. Alemania Noviembre [10 - 15] 4a edici n FIVC - Festival Internacional de Videodanza. Chile Noviembre [24 - 27]

"My City, States of Mind"

Extracto de “My City, States of Mind”
3 Channel Video Installation / 22´´ / 2014 / Spain-France

Concepto y dirección: ALEX PACHÓN
Fotografía: FRAN RAMOS
Diseño de sonido: ANTONIO ANTÓN
Timelapses: FEDERICO PATÓN
Color: DAVID ROCHER
Postproducción: ALFONSO NIETO  
Comisario Teatro de La Abadía: RONALD BROUWER 

Con la colaboración de los participantes del taller de teatro comunitario "Espectadores en Acción", La ciudad de mi vida: Lola Arjona, Ricardo Álvarez, Pedro Cánovas, Alicia Fernández, Rosario Fernández-Marcote, Asunción Garzas, Pilar González, Carmen López Gimeno, Susana Olabarri, Julia Orejas, Carmen Rilo, Mercedes Secundino, Matías Solana, Nancy Triana.  
Monitora: CARLOTA FERRER

 Seis teatros se han comprometido durante cinco años a examinar la ciudad como un microcosmo de la Europa actual.
Una parte de ese proyecto es Ciudades en Movimiento/Moving Cities, cuyo objetivo es comunicar ideas, obras y relatos personales. También tiene por misión compartir experiencias para inventar un multiculturalismo abierto e inclusivo.
Con esta premisa y en paralelo con la producción de los espectáculos, cada teatro desarrollará un taller que reúne a un artista contemporáneo y un grupo de ciudadanos que son los actores de sus ciudades. El medio de expresión del artista se convierte en el lenguaje que estos hombres y mujeres utilizan para narrar, debatir y cuestionar los temas de las Ciudades en escena/Villes en scène/Cities on stage. Esos encuentros han dado lugar a un trabajo que viajará con la producción teatral.
Además, cada teatro ofrece a un grupo de adolescentes la oportunidad de seguir el proceso de producción del espectáculo que se cree en su ciudad.
Ciudades en movimiento/Moving Cities, como sugiere su nombre, expresa el deseo de movimiento e intercambio. En el teatro, aspiramos a poner el foco sobre el mundo. Por eso sus historias se encuentran fuera del teatro.
"My city, states of mind" es una videoinstalación de tres canales comisionada por Teatro Abadia en coproducción con el Théâtre national de la Communauté Française y el Festival D´avignon. 
La pieza se proyecta antes de la representación de la obra de Olivier Py "Hacia la Alegría" y después le acompaña en su gira por Nápoles, Goteborg, Bruselas, Paris y Avignon. Todo el espectáculo forma parte del proyecto europeo "Cities on Stage/Ciudades en Escena", ambiciosa colaboración internacional que centra la mirada teatral sobre la ciudad: como fenómeno y síntoma de la modernidad, como un viaje iniciático, hasta convertir la obra en un objeto de meditación pura.
Cada espectáculo de Cities on Stage/Ciudades en Escena va acompañado por una exposición (Moving Cities), que viaja con él a lo largo de su gira y que establece un vínculo entre, por un lado, el contenido de la obra teatral y, por otro, la ciudad donde nace la obra y sus ciudadanos.
‘My City, States of Mind / Mi ciudad, estados de ánimo' versa sobre los estados anímicos que genera la ciudad en sus habitantes y viceversa. Los estados anímicos de los habitantes que condicionan la vida urbana, haciendo sensible la respiración de la ciudad de nuestros sueños -ideales y anhelos- y de nuestras pesadillas -la ciudad que preferimos no ver-.
Una visión hipnótica de anonimato e identidad, distancia y proporción, inquietud y asombro. El friso de imágenes urbanas grabadas en diferentes ciudades españolas se interelaciona con impresiones del taller ‘La ciudad de mi vida', formado por un grupo de quince personas muy diferentes entre sí, unidas por una ilusión: el teatro. Bajo la dirección de Carlota Ferrer, exploran cómo a lo largo del tiempo la ciudad nos transforma y nosotros la transformamos a ella; cómo nuestra evolución personal no discurre en paralelo a la de nuestro entorno sino que somos corresponsables de los cambios, para bien o para mal, que van surgiendo.
 
+info: http://www.citiesonstage.eu/es/moving-cities-madrid/

Parrillada

La Parrilla de la Formula1 es una pieza gráfica que se emite justo antes de comenzar cada gran premio a lo largo de toda la temporada. Representa virtualmente la posición en la que saldrán los 22 coches en función del resultado obtenido durante la prueba de clasificación.

Las posibles averías y sanciones de última hora obligan a optimizar el proyecto al máximo y así poder ser rectificado en el menor margen posible de tiempo.

La peculiaridad y el desafío en este trabajo ha sido la elección de Viz artist como piedra angular del proyecto. Siendo este un software concebido para el grafismo en tiempo real, aquí lo hemos empleado como motor de render para aprovechar las soluciones que aporta a nivel de control de variables y programación así como por los buenos resultados que da procesando shaders y reflexiones sobre los modelos 3D a tiempo real.

El objetivo ha sido algo así como rellenar una plantillita de excell, apretar un botón y que se coloquen los cochecitos en su sitio.

De este modo, si todo ha ido bien, en poco menos de una hora la parrillada estaría lista para servir.

Parrilla Formula 1 Temporada 2014 para Atresmedia

Head of departmen, Vizrt programming and scripts: JOSÉ SANCHO

Viz artist, animation, digital composition: ALEX PACHÓN

Camera export Vizrt to AE: AURELIO MUÑOZ

3D modeling and texturing: ALEJANDRO DEL SOLO, GABRIEL DELAS HERAS, JOSÉ MARÍA TEJEDA (CHISPI), PATRICIA MOYA.

con Gabi, Alejandro y José

A nivel personal ha sido un reto importante entrar en el equipo de José Sancho de laSexta, ya que no habíamos trabajado nunca antes juntos y es un monstruo al que admiro, debía estar a la altura por el bien de mis horas de sueño. Emotivo también por reencontrarme con viejos compañeros de Mediapro en Barcelona (absorvidos por la fusión con antena3), muy interesante por seguir aprendiendo muchas cosas nuevas cada día y sobre todo por entrar a formar parte de un equipazo fantástico. Porque es todo un espectáculo ver trabajar a esta pandillaca de 15 espabilados y espabiladas. Muy probablemente el mejor departamento de grafismo de TV a nivel nacional. Por la exigencia y el flujo de trabajo diario, la calidad y el buen gusto. Por los berengenales en los que se han metido y lo bien que les salen todos. Por el delicioso ambiente de curro y el nivelazo en los chistes. Y ahora que me he hecho un linkedin y mirando mi perfil parece que estás haciendo zapping, pues todos deben saber que Grafismo laSexta son la referencia. Y no me cabe duda de que José, Aurelio y compañía deben estar entre los mejores operadores de Vizrt del mundo. Y no exagero, que digo yo que tampoco debemos ser tantos.

Domin Rohan Laek

Mi gran amigo Domingos tuvo la suerte de poder venirse a Europa hace más de treinta años. Huía de la invasión Indonesia sobre su recién independizada Timor Leste. Fue el elegido de entre todos los hermanos para tener una educación decente en Portugal y tuvo la suerte de tener esperanza, soltar las armas y dejar atrás una vida de niño soldado. Desde entonces sólo ha podido visitar unas semanas a su familia cada cinco o seis años. Él derrocha alegría allá donde va, consciente más que nadie de lo priviliegiados que somos por aquí. Desde hace años se gana la vida como músico de blues en Alemania. Este tema que compuso lo grabamos en Barcelona. Fue hace casi un año. Recuerdo que era domingo y habíamos dormido poco. Estábamos en una nube. Un reencuentro mágico en Can Galileu, ese lugar maravilloso en el que tuve la suerte de vivir un tiempo. Un canto de amor a su tierra: uno de los lugares más pobres y olvidados del mundo. El himno de la diáspora y las saudades. Timor Libre! Força Abbuttu.

 

El verano del Tigre

Así pues el mambo continúa entre Londres, Madrid y Barcelona. En Julio se me abrió una puerta inesperada fruto de las necesidades alimenticias; Estaba preparando mi proyecto de doctorado titulado "Diseño gráfico y cine: Los títulos de crédito como declaración de intenciones", mientras mi cuenta bancaria se deshinchaba a la velocidad del rayo. Así que eché un CV a través de Doméstika... Y me llamaron! Uno de uno: Tigrelab. Un prestigioso estudio-laboratorio de animación y videomapping de Poble Nou. Tigrelab son tres monstruos, tres jefes del motion, el concept development, el trabajo duro y la eficiencia: Fedelpeye (Colombia), Mathieu Felix (Francia) y Javier Pinto (Colombia). Tres meses he estado con ellos y en ese corto espacio de tiempo perdí la cuenta de los proyectos internacionales de primer nivel que pasaron por nuestras manos. Velocidad de churrería con acabado Gourmet. Salvaje e inspirador. Podría decirse que me he reencontrado con la vocación de grafista gracias a esta gentuza y me quedo con una frase que me dijo Mathieu a propósito de la entrevista de trabajo y de haber decidido contar conmigo: "Pachón, te llamé porque me gustó tu video de los huesos, nos gusta trabajar con gente diferente, no tienes porqué ser un friki de los últimos plugins del After Effects". Y yo pensé "ole sus huevos, espero que no se arrepientan." 

Son unos cachondos muy serios y hay que decir que al cabo del poco tiempo ya me tenían apodado como "el artista atormentado" y se reían de mí y mis agobios. Y es que reconozco que me encontré frente a situaciones de trabajo en las que llegaba a salir del estudio con unos sudores realmente cojonudos después de 12 horas peleándome con proyectos imposibles. Palabras mayores lo de esta gente y todo un honor haber podido aportar mi granito de arena a su impresionante trabajo.

Javi Tigrelab tras noche de renders en el Palau Sant Jordi

Os pongo algunos de los proyectos en los que estuvimos trabajando este verano.
La Ceremonia de Inauguración del Mundial de Natación de Barcelona bajo la dirección artística de Hansel Cereza (La Fura del Baus). Un proyecto titánico de videomapping acompañado de una orquesta formada por 50 músicos además de la puesta en escena de 60 bailarines, nadadores y actores en el Palau Sant Jordi. Con Piscina incluida, por supuesto.
La presentación 360º de la nueva fragancia de Paco Rabanne (INVICTUS) en una cena VIP dentro del Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Las visuales para el Museo Nacional de la Historia de Azerbayan, en Baku. Utilizando técnicas de animacion 2.5 sobre miniaturas de arte persa. 
"The Magic Melody": Un espectacular videomapping interactivo proyectado sobre la fachada de 40 metros del Singapore Art Museum durante el festival de arte electrónico Singapore Night Festival 2013.
"The Royal Box" : una pieza de animación sobre los famosillos que se pasean por Wimbledon para la revista Nowness.
etc, etc, etc... 











Cuánto ha cambiado mi vida. Hubo un tiempo en que tenía una pareja estable, casa, coche y un contrato indefinido. De eso hace ya algunos años. Mi viejo Pach-movil resistía aparcado en una calle con nombre de Zarzuela al sur de Madrid. Lo observé enganchado a aquella grúa y le puse el siguiente título a la foto: "Lo último que me sobra para no tener nada". Nada de lo que aparentemente debemos tener a los treinta, no quiero parecer un frívolo. No me falta de nada. Todo lo contrario. Esto es lo que he elegido y estoy siendo consecuente. Free as a bird... y asumo los altibajos de todo tipo como el precio que debo pagar por la vida que llevo. Y si miro a mi alrededor no me dan envidia los demás. Lo único que pasa es que parece que me muevo al son que marca mi teléfono y esto a veces me perturba porque tengo la sensación de que mi destino está en manos de una serie de personajes y proyectos que se cruzan en mi camino mientras se van abriendo puertas y yo voy cerrando tantas otras sin querer darme ni cuenta. Quizá porque esas puertas que se cierran solo existen en mi cabeza. 

Por cierto, entre tanto curro y comida de cabeza me dio tiempo a terminar el proyecto de doctorado y ya puedo decir oficialmente que tengo en mi poder la suficiencia investigadora de tercer ciclo o como se llame ahora con tanta reforma. Poco a poco.

Sé dónde desayunas.

El buey suelto bien se lame

Iré al grano, os presento "Cracks". Un trabajo que rodé el pasado mes de Diciembre. Fue durante una mañana de improvisaciones en Badajoz. Félix Méndez agarró su Canon5D y una mágica luz natural entraba por la ventana de Pio Morales mientras yo me movía patéticamente en calzoncillos. Era una simple prueba. Un test para ver qué tipo de planos funcionaban mejor. Pero así se quedó. Se trata de una pequeña pieza que combina la experimentación cinematográfica con el arte sonoro y la danza contemporánea. Una idea sencilla que tenía escrita en un papel desde hace algo más de diez años. Recuerdo estar en la biblioteca de la facultad intentando estudiar y crujiéndome los nudillos. Era una época en la que no paraba de tocar la percusión y pensé en una acción en la que un personaje comenzaba a construir un ritmo a través de los sonidos que provocaba su propio cuerpo. En la idea inicial no descartaba cualquier tipo de sonido, véanse eruptos, carraspeos, toses, mucosidades y demás escatologías. Una especie de body percussion visceral. La cosa se ha quedado más en una especie de estudio anatómico a través de la dimensión sonora de nuestras articulaciones.
Siempre me ha interesado el poder hipnótico del cine desde la provocación y la creación de situaciones desconcertantes, explorar caminos que desconozco, cagarla y seguir aprendiendo. En este sentido, la reacción del público en las proyecciones de "Cracks" es interesante. Al principio mucha gente aparta la mirada, se escuchan risas nerviosas y murmullos incómodos. Pero según avanza la narración, el rechazo da paso a la aceptación de la propuesta a juzgar por el silencio generalizado (y las sonrisas del personal). Y eso es una gran satisfacción.

Todo sonido provoca un movimiento y todo movimiento produce un sonido.
Un personaje danza la música que suena sólo si danza, poniendo en duda con cierto sarcasmo el origen de la relación entre la danza y la música. ¿Qué fue primero?, ¿la gallina o el huevo? El ritmo se ve condicionado y depende complétamente del movimiento, la expresión corporal y viceversa: el movimiento sólo se produce cuando existe un sonido que lo acompaña.
Con "Cracks" planteo un delirio audiovisual que puede llegar a provocar rechazo y sonrisas por igual. Me interesa colocar al espectador frente a situaciones desconcertantes desde la sobriedad estética. Lo absurdo y lo surreal como herramientas para crear una atmósfera inquetante. 


 Cracks

ESPAÑA / 2013 / HD / 16:9 / 4´

Concepto, dirección, performance, edición: ALEX PACHÓN
Dirección de fotografía: FELIX MÉNDEZ & NÚRIA GÁMIZ
Diseño de sonido: ALBERTO RODRÍGUEZ
Producción: PATRICIA S. MORA

Fíjate cómo son las cosas que un trabajo como "Cracks", planteado con toda la intrascendencia del mundo y hecho prácticamente durante dos mañanas entre tres personas está siendo la obra que más satisfacciones me ha dado hasta la fecha habiendo sido presentado ya en las secciones oficiales de más de 25 festivales alrededor del mundo. (Estados Unidos, Argentina, Portugal, Chile, Suiza, Suecia, Alemania, Hong Kong, Rumania, Serbia...). Resultando finaliste del Concurso Videotalentos 2013 de Banco Santander entre más de 600 participantes y sobre todo recibiendo los siguientes galardones:
En el InShadow Festival de Lisboa premio a la mejor coreografía. No, no es una broma, mejor coreografía en un festival especializado en performance, danza contemporánea, video y tecnología. Rodeado de profesionales de la danza y bailarines internacionales me quedé absolútamente pasmado en la entrega de premios. Dijeron que la pieza encajaba muy bien en los principios del festival: "explorar atmósferas interdisciplinares para la reflexión sobre soluciones estéticas y técnicas de representación del cuerpo en la pantalla".
En el Jumping Frames Video Dance Competition de Hong Kong, segundo gran premio del jurado. El premio implica la coproducción por parte del festival de una nueva pieza que se estrenará en la próxima edición del festival, así como la compra de los derechos de emisión de “Cracks” a través del canal de Televisión Hongkonés MOViE MOViE. Un festival que promueve y explora las posibilidades que ofrece la unión entre el cine y la danza. El Jumping Frames es el único evento de su especie en Asia y en tan solo 10 ediciones se ha convertido en uno de los más prestigiosos del mundo, llegando a tener un rincón reservado para proyectar algunas de sus joyas durante el festival de Cannes.
Best Creative Film en el 60SIFF de Islamabad, (Pakistán) con la versión de 1 minuto del corto que también funciona muy bien. 
Y en el Festival Fiver de la Rioja, que se enmarca dentro de las actividades del Actual 2014 de Logroño, Cracks ha sido premiado como el mejor video danza del año en España.

 

FIVER FESTIVAL 2014. La Rioja. Best National Film.
JUMPING FRAMES International Dance Video Competition. Hong Kong. First Runner up award
INSHADOW FESTIVAL. Lisbon, Portugal. Best Choreography.
60SIFF. Islamabad, Pakistan. Best creative film. 
AMERICAN DANCE FEST. Durham, North Carolina. USA
SANS SOUCI FESTIVAL OF DANCE CINEMA. Boulder, Colorado. USA
HORLURSFESTIVAL. Experimental sound art lab. Solefftea, Sweden
VIDEOTALENTOS 2013 BANCO SANTANDER. On-line videoart festival. Spain
ON MINUTE FILM & VIDEO FESTIVAL. Aarau. Switzerland
EGGS FESTIVAL. Barcelona. Spain
GIRONA FILM FESTIVAL. Girona. Spain
FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEODANZA DE BUENOS AIRES. Argentina
ESPACIO ENTER. Creatividad, Innovación y Cultura Digital. Tenerife. Spain.
SIMULTAN FESTIVAL. Timisoara, Romania
TUDANZAS 2013. Barcelona. Spain
INCUBARTE 2013. Valencia, Spain.
SurReal IBEROAMERICAN VIDEODANCE COMPETITION. Berlin, Germany.
ALMERIA EN CORTO. Almería. Spain.
OKDANCE FILM FESTIVAL. Tulsa, Oklahoma. USA
FESTIVAL INTERNATIONAL DE VIDÉO DANSE DE BOURGOGNE. Bourgogne, France.
TINY DANCE FILM FESTIVAL. San Francisco, USA.
CINEDANS. Amsterdam, Nederland.
LOIKKA FILM FESTIVAL. Helsinki, Finland.
UTOPIA FESTIVAL. Taipei, Taiwan.

No dejes que un éxito arruine tu gran cadena de fracasos...

PachPunch

Si algo he aprendido con este video han sido dos cosas: No volver a pedir un plato en el Restaurante chino de la plaza luna de Madrid sin saber qué es, y a no saltarme el eje cuando haya espejos de por medio. ¡Qué complicado! Sobre todo cuando el reflejo ha de ser falseado para integrarlo en postproducción, claro. ¿Y si encima el reflejo ha de ser asimétrico pero la luz lógicamente la misma? Se complica la cosa, eh. Pero, ¿Si además tenemos un travelling hacia atrás y la interpretación la hago yo mismo teniendo que sincronizar perfectamente los movimientos en cada acting?? Resultado: Pues casi tres rodajes fallidos por una cosa o por otra!  Meudo lio. Al final siete meses han pasado desde el primer rodaje. Trabajando solo durante fines de semana que quede claro, bueno, básicamente algunos domingos sueltos para ser sincero. Pero siete meses!!!
Lo del pollo no es que estuviera malo, era un sabor diferente pero malo no estaba la verdad. Lo que pasa es que cuando el chino me explicó que el relleno no eran setas sino huevos de cien años no pude continuar. En seguida me acordé de que ya había visto cómo preparaban esto en un documental y me planté. Consiste en enterrar un huevo de pata en una mezcla de cal, barro, cenizas, sal, hierbas aromáticas y paja de arroz durante un mínimo de 10 dias. Cuanto más tiempo mejor. El entorno alcalino provoca la deshidratación de la clara a través de los poros de la cáscara, convirtiéndola en una pasta traslúcida y gelatinosa de color amarillento que acaba cuajando la yema. La capa de ceniza que rodea al huevo hace que la clara tome el color negro. Lo suelen tomar de aperitivo con la cervecita en verano nos comentó el chino y Antoñico se lo comió todo.

El plano cenital fue descartado

Pollo relleno de huevos de 100 años

con Marc Alcover, foquista y doble de brazo

Historias domingueras de un proyecto dominguero total. Todo esto nació a raiz de varias ideas para un nuevo logotipo y para la intro de la nueva bobina que necesitaba montarme. Lo primero que tenía claro era que quería jugar con A) por un lado una mano que señala, o una flechita dibujada a mano, que representaran mis trabajos de realizador (direction) y B) un objeto en movimiento, o una diana desenfocándose que simbolizara la animación y el grafismo. Más tarde surgió la idea de una cara recibiendo un puñetazo...  y me pareció una imágen potente y que seguía respetando el concepto inicial. La cabeza recibiendo el impacto representaría el movimiento y el puño la dirección (motion&direction). Luego se me ocurrió rodar la situación del espejo para acabar con el logotipo y meterlo en la bobina pero acabó convirtiéndose con todo el derecho en una pieza independiente por sí misma.

Antoñico etalonando con Baselight

Antoñico dominguero con la composión

El espejo y la pared en Maya

Tengo que dar las gracias a todas las personas que me han ayudado con este proyecto. A Santi que me hizo de script estupendamente, a Gerard Aguiló por prestarme su óptica, a Marc Alcover, Jordina Jur, Ileana García de elLocal48 (Barcelona), a Alfonso Nieto por hacerme sentir en evasión como en casa y especialmente a Ariadna Costa por haber estado ahí ayudándome a tope en los rodajes con su talento, inventándose el super travelling-wheelchair y por su paciencia conmigo siempre. Muchas gracias petita! Pero sobre todo a mi gran amigo Antoñico Jiménez que se ha comido toda la composición, el 3D y el etalonaje. Ai ai aiii Antoñico, siempre liándolo con unas cosas y con otras, vaya pedazo de lujo y de honor poder contar con la ayuda desinteresada y la compañia de semejante genialidad de hombre. Espero poder seguir haciendo cosas con él, y si al menos con alguna de ellas un día se llega a sentir orgulloso, habrá merecido la pena dar tanto la lata.





Pach Punch podría anunciar un seguro de coche con una buena voz off, Pach Punch podría ser un microcorto de los que ahora están tan de moda. O tal vez la intro para un Festival de Cine. Pero creo que tiene mucho sentido que el "anunciante" en esta pieza haya sido yo mismo. Me gusta la idea de PachPunch como una evolución de la típica formación de logotipo.  El video funciona como una intro de 20 segundos que presenta una situación y una historia conclusiva por si misma.
Ahora que lo pienso, ¿influencia inconsciente de El Club de la Lucha? Bienvenido sea David Fincher. PachPunch es una sola idea, una imágen que puede venir a la cabeza de cualquiera que se mire al espejo. Pero cuando esta visión apareció en la mía lo primero que pensé fue: "Joder, soy yo". Quiero decir que si pudiera realmente pasarle esto a alguien, a mí no me sorprendería para nada ser golpeado por mi propio reflejo en un ridículo arrebato de rabia. El tipo duro que se resbala delante de las chicas. El zumbido de mi oido. Un quiero y no puedo, I´m a loser, baby. Metáforas de mi vida, jejeje... Así que tras muchas dudas motivadas por el pudor que siempre he sentido frente a las cámaras, acabé cayendo en la cuenta de que llega un punto en que ya no se puede caer más bajo.
¿Tenía sentido llamar a un actor? Aunque no sea lo habitual, si alguien tenía que interpretar el video que promocionara mi trabajo ese alguien debía ser yo mismo.



::::PachPunch:::
Alex Pachón Intro
Canon 7D / 30´´/ 2012


Por cierto, esta entrada ya la escribo desde Londres, donde estaré trabajando para los Juegos Olímpicos como Motion Graphics Operator en el Olympic News Channel. Estoy muy contento con esta oportunidad y espero que salga todo de perlas. Quien me iba a mí a decir que ese software tan antipático que tuve que aprender durante mi paso por Canal Extremadura me iba a abrir tantas puertas. Me refiero al Vizrt. Bueno, ahora mismo y hasta que empiece el trabajo, las puertas me las ha abierto Fernando Mora, antiguo compañero de Facultad, quien me ha acojido de maravilla en su estupenda casa de Tooting Broadway. Nandito fue mi ayudante de dirección y mano derecha en "Feijoada" junto con Alexis Vivas, pero en 2004 se fueron de aventura a Edimburgo y desde entonces a duras penas se les ha vuelto a ver por el Gurugú. Seguimos improvisando... un abrazo desde la ciudad donde la gente sonríe cuando tienen al sol de testigo.