Una experiencia muy interesante a nivel profesional y un poquito
chocante a nivel personal. Me refiero a lo que ha supuesto para mí
asistir a la exaltación más bestia del capitalismo y el consumismo a
nivel global. Reconociendo muchos de los puntos comunes que nos han
llevado a estar como estamos hoy en dia... Y lo que queda.
Claro que Gran
Bretaña no es España, pero quizá el tiempo me de la razón. Un evento
tremendo. Desde mi punto de vista completamente ajeno a la realidad que
azota a la mayor parte del planeta en todos los sentidos. Miles de
millones de libras en créditos bancarios para levantar decenas de
megaconstrucciones que únicamente serán utilizadas durante un par de
semanas en todo el año, y en toda su vida muchas de ellas. ¿Os suena? La pregunta
es: ¿Es posible convertir en sostenible un evento por el que pasan
millones de personas diariamente? Lógicamente no. Un despilfarro tan
brutal de dinero solo puede ser alimentado por McDonalds como
restaurante oficial y esponsorizado por Visa, Bp, Coca Cola y Dow entre otros.
Usain Bolt con la tajeta de crédit
Uno se acaba acostumbrando al circo: Entrar en el
recinto olímpico cada mañana (de lunes a domingo durante 32 dias sin
descanso) y la única opción que tienes es atravesar el gigantesco centro
comercial de Stratford, John Lewis & Westfield -atletas incluidos-
mientras unos jóvenes voluntarios sentados en unas sillas de dos metros
de altura te recuerdan a golpe de megáfono que no deberías dejar de
sonreir. "Keep smiling, please".
Se supone que organizar unos
Juegos Olímpicos es la oportunidad de oro para toda una nación de dar un
golpe de autoridad y demostrar al mundo entero lo grandes y poderosos
que son. Para mí, ese planteamiento responde a uno de los grandes
errores de perspectiva que cometen la mayoría de los políticos que
entran en este juego: La ambición. No se, me da a mí que a la mayoría de
los paises nórdicos por ejemplo no les preocupa lo más mínimo salir en
las televisiones del resto del mundo y organizar grandes eventos
mientras sus ciudadanos tengan calidad de vida, que es lo principal.
En
cualquier caso no tengo mucha idea de política y estoy seguro de que
muchos podrán rebatir con cientos de argumentos mi visión de estas
situaciones. Pero apliquemos lo dicho al entorno de mi tierra natal sin
ir más lejos; La mayor tasa de paro de la historia y la cultura
extremeña con el agua hasta el cuello, ¿Qué sentido tiene que la Junta
de Extremadura se saque de la manga cerca de 800.000€ a bombo y platillo
en una exagerada entrega de premios
de teatro? ¿Pero en qué mundo vivimos? Un auténtico escándalo. Y encima
algunas personas que conozco y otras muchísimas que no, encantadas con
que Mérida se vea bonita en la televisión nacional, "el mejor escaparate
para nuestra preciosa región". Si es que al final siempre llego a la
conclusión de que tenemos lo que nos merecemos. Si todos pusiéramos
nuestro granito de arena para conseguir un mundo mejor...
¿O es que un mundo mejor no tiene el mismo significado para todas las personas?
Os
dejo aquí uno de los últimos videos que he hecho. Se trata de un
anuncio para conectar a locutores de publicidad y actores de doblaje con
estudios de grabación y clientes de todo el mundo.
Si algo he aprendido con este video han sido dos cosas: No volver a
pedir un plato en el Restaurante chino de la plaza luna de Madrid sin
saber qué es, y a no saltarme el eje cuando haya espejos de por medio.
¡Qué complicado! Sobre todo cuando el reflejo ha de ser falseado para
integrarlo en postproducción, claro. ¿Y si encima el reflejo ha de ser
asimétrico pero la luz lógicamente la misma? Se complica la cosa, eh.
Pero, ¿Si además tenemos un travelling hacia atrás y la interpretación
la hago yo mismo teniendo que sincronizar perfectamente los movimientos
en cada acting?? Resultado: Pues casi tres rodajes fallidos por una cosa
o por otra! Meudo lio. Al final siete meses han pasado desde el primer
rodaje. Trabajando solo durante fines de semana que quede claro, bueno,
básicamente algunos domingos sueltos para ser sincero. Pero siete
meses!!!
Lo del pollo no es que estuviera malo, era un sabor
diferente pero malo no estaba la verdad. Lo que pasa es que cuando el
chino me explicó que el relleno no eran setas sino huevos de cien años
no pude continuar. En seguida me acordé de que ya había visto cómo
preparaban esto en un documental y me planté. Consiste en enterrar un
huevo de pata en una mezcla de cal, barro, cenizas, sal, hierbas
aromáticas y paja de arroz durante un mínimo de 10 dias. Cuanto más
tiempo mejor. El entorno alcalino provoca la deshidratación de la clara a
través de
los poros de la cáscara, convirtiéndola en una pasta traslúcida y
gelatinosa de color amarillento que acaba cuajando la yema. La capa de
ceniza que rodea al huevo hace que la clara tome el color negro. Lo
suelen tomar de aperitivo con la cervecita en verano nos comentó el
chino y Antoñico se lo comió todo.
El plano cenital fue descartado
Pollo relleno de huevos de 100 años
con Marc Alcover, foquista y doble de brazo
Historias domingueras de un proyecto dominguero
total. Todo esto nació a raiz de varias ideas para un nuevo
logotipo y para la intro de la nueva bobina que necesitaba montarme. Lo
primero que
tenía claro era que quería jugar con A) por un lado una mano que señala,
o
una flechita dibujada a mano, que
representaran mis trabajos de realizador (direction) y B) un objeto en
movimiento, o una diana desenfocándose que simbolizara la animación y el
grafismo. Más tarde surgió la idea de una cara recibiendo un
puñetazo... y me pareció una imágen potente y que seguía
respetando el concepto inicial. La cabeza recibiendo el impacto
representaría el movimiento y el puño la dirección
(motion&direction). Luego se me ocurrió rodar la situación del
espejo para acabar con el logotipo y meterlo en la bobina pero acabó
convirtiéndose con todo el derecho en una pieza independiente por sí
misma.
Antoñico etalonando con Baselight
Antoñico dominguero con la composión
El espejo y la pared en Maya
Tengo
que dar las gracias a todas las personas que me han ayudado con este
proyecto. A Santi que me hizo de script estupendamente, a Gerard Aguiló
por prestarme su óptica, a Marc Alcover, Jordina Jur, Ileana García de
elLocal48 (Barcelona), a Alfonso Nieto por hacerme sentir en evasión
como en casa y especialmente a Ariadna Costa por haber estado ahí
ayudándome a tope en los rodajes con su talento, inventándose el super
travelling-wheelchair y por su paciencia conmigo siempre. Muchas gracias
petita! Pero sobre todo a mi gran amigo Antoñico Jiménez que se ha
comido toda la composición, el 3D y el etalonaje. Ai ai aiii Antoñico,
siempre liándolo con unas cosas y con otras, vaya pedazo de lujo y de
honor poder contar con la ayuda desinteresada y la compañia de semejante
genialidad de hombre. Espero poder seguir haciendo cosas con él, y si
al menos con alguna de ellas un día se llega a sentir orgulloso, habrá
merecido la pena dar tanto la lata.
Pach Punch podría anunciar un seguro de coche con una buena voz
off, Pach Punch
podría ser un microcorto de los que ahora están tan de moda. O tal vez
la intro
para un Festival de Cine. Pero creo que tiene mucho sentido que el
"anunciante" en esta pieza haya sido yo mismo. Me gusta la idea de
PachPunch como una evolución de la típica formación
de logotipo. El video funciona como una intro de 20 segundos que
presenta una situación y una historia conclusiva por si misma.
Ahora
que lo pienso, ¿influencia inconsciente de El Club de la Lucha?
Bienvenido sea David Fincher. PachPunch es una sola idea, una imágen que
puede venir a la cabeza de
cualquiera que se mire al espejo. Pero cuando esta visión
apareció en la mía lo primero que pensé fue: "Joder, soy yo". Quiero
decir que si pudiera realmente pasarle esto a alguien, a mí no me
sorprendería para nada ser golpeado por mi propio reflejo en un ridículo arrebato de rabia. El tipo duro que se resbala delante de las chicas. El
zumbido de mi oido. Un quiero y no puedo, I´m a loser, baby. Metáforas de mi vida, jejeje... Así que tras muchas dudas motivadas por el pudor que
siempre he sentido frente a las cámaras, acabé cayendo en la cuenta de
que llega un punto en que ya no se puede caer más bajo.
¿Tenía sentido llamar a un actor? Aunque no sea lo habitual, si alguien tenía que interpretar
el video que promocionara mi trabajo ese alguien debía ser yo mismo.
::::PachPunch:::
Alex Pachón Intro
Canon 7D / 30´´/ 2012
Por cierto, esta entrada ya la escribo desde Londres, donde estaré trabajando para los Juegos Olímpicos como Motion Graphics Operator en el Olympic News Channel. Estoy muy contento con esta oportunidad y espero que salga todo de perlas. Quien me iba a mí a decir que ese software tan antipático que tuve que aprender durante mi paso por Canal Extremadura me iba a abrir tantas puertas. Me refiero al Vizrt. Bueno, ahora mismo y hasta que empiece el trabajo, las puertas me las ha abierto Fernando Mora, antiguo compañero de Facultad, quien me ha acojido de maravilla en su estupenda casa de Tooting Broadway. Nandito fue mi ayudante de dirección y mano derecha en "Feijoada" junto con Alexis Vivas, pero en 2004 se fueron de aventura a Edimburgo y desde entonces a duras penas se les ha vuelto a ver por el Gurugú. Seguimos improvisando... un abrazo desde la ciudad donde la gente sonríe cuando tienen al sol de testigo.
The Cube es un programa-concurso que pertenece a la cadena británica ITV, donde ha sido un éxito desde su estreno en 2009, ganador de varios premios Bafta y vendido para su recreación en un montón de paises.
Bullet Time
Independientemente de las reglas del juego, la realización del programa se apoya en un tremendo trabajo de postproducción que presume de conseguir una estética futurista, si es que se puede considerar como tal el ritmo y los efectos visuales con los que deslumbraron al mundo los hermanos Wachoswski en su primera entrega de Matrix. Era el año 1999 y en este sentido es interesante reflexionar sobre la convergencia de las diferentes disciplinas con el paso del tiempo. Lo que hace apenas 10 años deslumbraba al mundo entero con los más increibles trucos digitales en el cine de acción, se adapta hoy en dia al formato televisivo, convirtiéndolo en un producto diario de 50 minutos de duración.
Todo sea por desbancar a El Hormiguero y El Intermedio de su trono en el acces-primetime.
No seré yo quien diga aquí cómo le salió la jugada a Cuatro, más que nada porque no tengo ni idea y tampoco me interesa lo más mínimo pero lo cierto es que el despliegue
técnico que hay en El Cubo supone una auténtica revolución en lo que se conocía por
televisión en España hasta la fecha.
La joya de la corona de los efectitos es el game freeze –también conocido como efecto Matrix o Bullet Time- instalando un track con 90 cámaras de fotos Canon 450D. A parte de esto, por el plató pululan otras dos "camaritas" Red Epic rodando a 300 frames por segundo para conseguir efectos superslowmotion, que en postproducción se pueden llegar a convertir hasta a 1.200 fps para delicia de los televidentes.
La cuestión de todo esto es que recibo una llamada que me propone hacerme cargo del tema gráfico del programa: Adaptación de todo el grafismo británico, creación de las plantillas y el diseño y animación de una nueva cabecera.
Os hablaré un poco de esto último: En una primera reunión se me deja claro que no quieren que tenga nada que ver con la intro de la versión inglesa, me ponen el teaser de Tron Legacy y me dicen que quieren algo así con luces de neon pero integrando cubitos y cuadraditos como a mí me parezca. Esas fueron las directrices un viernes y necesitaban un storyboard para el lunes.
Alex Pachón: emergency graphics 24hrs! Buen fin de semana chaval.
Llega el lunes y esta es mi propuesta:
Propuesta 1
La idea era que las lineas aparecieran destruyendo cubitos en planos cerrados hasta que al final nos alejamos y caemos en la cuenta de que esas lineas estaban formando el nombre del concurso.
Me dicen que "vamos a triunfar", que "¡estupendo!" pero que al final por contrato resulta que habrá que utilizar el logo inglés con su tipografía oficial simplemente traduciéndolo al castellano. "¿Así que lo de Tron y las luces de neon qué?" Me pregunto yo. Pero en realidad esas preguntas nunca se llegan a hacer. Más que nada porque te quedas mudo al escuchar al señor del cochazo comentarte estos detalles. ¿Me quieres decir que me he tirado el fin de semana currando en una propuesta de logotipo para que ahora te enteres tú bien en la reunioncita de los jefes de que la tipografía ha de ser la oficial y que tu genial idea de Tron no tiene sentido?
Recuerdo que ese fin de semana tocaban Girls en Madrid y no fui porque tenía que terminar esto. Me jode
mucho más ahora porque nueve meses después aún no he cobrado este
trabajo y ahora es cuando se me empieza a calentar la cabeza y me siento un completo gilipollas... Respira. grrr. Voy a seguir centrándome en lo que me interesa y me fascina que es mi trabajo, el diseño, la animación y las motivaciones que le rodean pero sin olvidar que este es mi espacio y mi blog, y seguramente cuando leas esto yo ya habré tenido que emigrar de España por culpa de situaciones como esta. Y soy consciente de que yo precisamente no me puedo quejar en comparación con el drama que se está viviendo en muchos hogares.
Pero sigamos: a parte de lo del logotipo parece ser que lo quieren todo rojo por lo de los colores corporativos de cuatro... nos olvidamos del color azul, y otra cosita: "Que de fondo al final quieren el cubo en grande". Pues entonces vosotros lo que quereis es una pequeña variación de la cabecera inglesa, no? aiiii, bueno. En cualquier caso sigue siendo un reto y una responsabilidad reinterpretar y mejorar la cabecera original que utilizan los British. Me encanta mi trabajo. Pues tras un par de dias más de curro, esta es la segunda propuesta que entrego.
Propuesta 2
Muy bien, me dan el ok, me felicitan y me empiezan a meter prisa para tenerlo todo animado cuanto antes. Ya!! Así que llamo a Abraham de Rompeolas FX para que me eche una mano con el 3D, y en una semana a tope ya estaba listo todo. La verdad es que la estética utilizada no es precisamente mi estilo pero para mí ha sido muy divertido e interesante el proceso de trabajo. Me hice un rodaje con la 7D para crear los humitos que aparecen junto a las lineas, también aprendí a utilizar el plugin plexus -que es la bomba- para los fondos, jugando con glows y shines al más puro estilo yanki y metiendo optical flares a tope...
En cualquier caso lo que más me enorgullece de este proyecto es que en su momento haya salido en el "APM?": el mejor programa de toda la historia de la televisión. Y lo único que salió del programa en sí fue mi cabecera seguida de este video. Si es que son buenísimos estos cabrones.
Entre el estreno de la nueva web y
eso de que el otro día recordé las sensaciones que me aportaba casi
a modo de terapia personal ir vertiendo aquí mis historias, creo
que aunque sea solo por mí, valdrá la pena meterle mano de nuevo a
esto. Así que llamémosle egoísmo, os pongo al día y mientras
tanto aprovecho para ir dándome cuenta de cómo se me ha escapado la
juventud entre los dedos.
Me quedé en Brasil -con el blog se
entiende-, era Mayo de 2008 y hasta la fecha continúa siendo el
viaje de mi vida, desde Buenos Aires hasta Rio de Janeiro, pasando
por todos los lugares que se pudo... Volví cuatro meses después, me
reincorporé a laSexta y mientras tanto el cortometraje se iba
moviendo por festivales e incluso ganamos un premio: el
Fancinegay2008.
Cuatro años más tarde asumo los errores, todo lo que falló y lo que consecuentemente aprendí con Atardecer Rojo.
Todo el proceso acabó resultándome excesivamente duro pero en su
momento fue una satisfacción realmente especial lo de este premio.
Comprobar cómo funcionó la historia entre el colectivo gay fue muy interesante. De hecho, después de tantísimos
visionados de la película y sintiéndome ya casi imposibilitado de
volver a verla -sudores y dolores de barriga incluidos- me di cuenta
de que la propuesta podía ser completamente diferente desde otro
punto de vista: el de la acera de enfrente para ser más concretos. Por
primera vez después de mucho tiempo pude ver mi corto, e incluso
descubrir detalles e intenciones increíbles hasta para mí mismo. Esa es
una de las mayores satisfacciones que me ha dado este trabajo.
Siempre me han interesado mucho las
historias abiertas a diferentes interpretaciones y al final del corto
tenía claro que quería dejar bastante libertad en este sentido.
Recuerdo en los canapés tras la proyección y la entrega de premios que se acercó a
felicitarme un agradable-señor-bear-pseudointelectual. "Me ha
encantado el momento en el que el protagonista sale del rio", me comentó. "Me ha parecido de un simbolismo precioso y creo que muchos nos hemos sentido identificados con el día en que
salimos del armario". Joder, nunca lo habría imaginado y al
mismo tiempo era perfecto, tenía todo el sentido del mundo. No
abracé de emoción a ese entrañable enorme oso de peluche de puro
milagro. Si tuviera que haber puesto un título a aquella noche hubiera dudado entre estos tres: La magia del cine, satisfacciones de un proyecto fallido o me tatuaré gay-friendly en la espalda.
A parte de esto me quedo con el lujo de haber compuesto una canción para Bebe y con todo lo que aprendí durante el rodaje y la postproducción, que fue muchísimo. Cuelgo aquí a modo de rareza una de las primeras maquetas que grabé del tema. Titulado también "Atardecer Rojo"
Algunas personas me dicen que soy demasiado autocrítico y perfeccionista, que el corto quedó "bonito" e incluso "muy bonito", pero a veces pienso que soy un poco gafe diréctamente. He participado ya en unos cuantos proyectos malditos y con esas, unos meses después, se estrenó sin
pena ni gloria “Santos” de Nicolás López en el festival de
Sitges, "la película española con más efectos visuales de la
historia". Realicé la composición de algunos planos en Evasión
mientras terminábamos la postproducción de Atardecer Rojo. Esa fue mi manera de pagarles, ya
veis, trabajando gratis (y encantado) en mi primer largometraje como
Digital Artist. Y aún así, siento que sigo debiendo favores hasta
en el infierno.
Abandoné el barco pirata de Mediapro en 2010 aún a sabiendas de que
nunca volvería a encontrar un trabajo como aquel, pero entré en una
época de desmotivación y desidia que me empujaba a soñar con un
cambio de etapa. Al fin y al cabo no me paraban de salir trabajillos
de freelance, así que me tiré de cabeza al mundo de la improvisación
y el nomadismo desde donde aún hoy escribo. Y nada, tampoco es plan
de escribir aquí mis memorias de una tacada. Desde entonces he estado
combinando mis currillos de motion graphics con cada vez más cositas
de realizador y en esas estamos.
Me apetece enseñar por aquí los títulos
de crédito y la intro que realicé para otra comedia española que
tampoco levantó cabeza: “Don Mendo Rock: ¿La venganza?”
dirigida por José Luis García Sánchez, con música de Kiko Veneno
y protagonizada por Paz Vega y Fele Martínez. Nunca olvidaré el ácido comentario de mi amigo Antoñico después de que el señor director me felicitara por el trabajo realizado:
"Muy bien Pachoncito. Has pasado de ser un bicho raro en Extremadura y un mediocre en Barcelona a un talento en Madrid. Enhorabuena". Qué hijo de puta, todo esto dicho con cierto resquemor puesto que él es un operador de talento y lo podría haber hecho mucho mejor que yo, pero enevasión le tienen hace años de jefe técnico y ya tiene bastante con que todas las máquinas funcionen.
Podeis ver el resto de los trabajos más significativos que he ido haciendo en la nueva web y prometo ir informando y
actualizando con los proyectos y novedades que me traigo entre manos,
que son unos cuantos!!! Futuros fracasos todos ellos, por supuesto.
"El secreto está en la evolución. Solo un genio es capaz de realizar genialidades. A los demás no nos queda más remedio que aprender de nuestros errores"
Hola amigos!! Os pido perdón por el abandono. Escribo desde el estado de Rio Grande do Sul en Brasil. Desde el 7 de Marzo y gracias a una de las becas internacionales "Bancaja-UEX" estoy de intercambio durante casi cuatro meses con la investigación de mi segundo año de doctorado. Debo agradecer a Josep Sierra y Eva Montón de laSexta en Mediapro que me hayan permitido tener la oportunidad de disfrutar de esta experiencia y al mismo tiempo poder reincorporarme a mi puesto de trabajo a partir de Julio. Os cuento que me he matriculado en algunas disciplinas de un master de postgrado llamado "Design gráfico e novos midia" en la UPF (Universidad de Passo Fundo) y aprovecho la situación para realizar un estudio sobre la evolución del grafismo audiovisual en Brasil desde el nacimiento del cine de animación hasta los artistas y estudios brasileños de motion graphics más importantes de la actualidad. Al mismo tiempo intento conocer y viajar por este enorme pais acompañado de Pachupachu, que también disfruta de la misma beca en el mismo lugar, hermosa coincidencia.
Arriba, saltando sobre el mítico obelisco de la Avenida 9 de Julio, en Buenos Aires. Abajo, panorámica de la Susan en praia Armaçao, Isla de Santa Catarina, Florianópolis.
Desde que en 1995 Kyle Cooper marcara un antes y un después con su trabajo para los títulos de crédito de "Seven" no han parado de salirle imitadores. Ante la saturación de graficos y animaciones a la que estamos expuestos, la falta de tiempo o de talento se solventa apostando por fórmulas de referencia.
Esta estética es la que yo debía utilizar para una cortinilla de 7 segundos de los nuevos capítulos de BONES. Me he subido al carro del ritmo frenético intentando evolucionarlo hasta el punto del mareo y la cefalea. Al principio pensé que era demasiado caótico pero tras acudir a urgencias descubrí que se trataba de astigmatismo... Esta promo ha tenido el honor de ponerme las gafas, je. Como novedad he jugado con un corte diagonal en los mates y las imágenes, aunque por seguir confesando referencias, podría relacionarse a una ligera tendencia que ha marcado canal plus con su actual gráfica (una evolución de los clásicos cuadraditos supongo, desde hace un tiempo utilizando lineas diagonales). Parece que televisión española picó el anzuelo y también utilizan diagonales planas y tal en su última tanda de cortinillas... Como dice mi abuela. -La moda no incomoda.
Muchas gracias a todos los que habeis participado en el debate sobre el título.
Ha sido muy interesante y definitivamente nos quedaremos con Atardecer rojo. A mi pregunta al más puro estilo Milikito, no he tenido que responder con el -No se oye!!!!... Gracias. Ya está casi todo preparado. Patucs
Hola amigos. Este último proceso del cortometraje me tiene completamente absorvido, hasta me ha costado "ahorrarme" regalos de navidad entre otros daños colaterales. Ya debo favores hasta en el infierno, espero que todo esto valga la pena.
"Si algunos críticos reálmente fueran conscientes del trabajo que lleva hacer cine quizá no serían tan duros". Antoñico Jiménez dixit. Tras 16 horas seguidas de postpo en "evasión". Le debo una torta del casar cuanto menos. Padre! tú no hagas caso que demasiado buenas pones todas las pelis ya. je je.
Ahora llega el momento en que cada decisión es definitiva. Una de ellas aunque no os lo creais es el título. El relato a partir del cual construí la mayoría de las escenas lo titulé "x e y" y "Atardecer Rojo" es el nombre del proyecto desde que nació la idea como cortometraje, aunque la historia ya no tenía nada que ver... Si una de mis principales indecisiones a estas alturas es el título del corto parece que no estamos ante un problema muy grave pero por otro lado el título sí que es una cuestión muy importante, sobre todo a nivel inconsciente o sugerente frente a un espectador completamente ageno a la obra. Está claro que lo importante es la película, que quede lo mejor posible y punto. Pero como los otros asuntos que tengo pendientes con el corto son muy dificil de compartir a través del blog, se me ha ocurrido lanzar este post a la red aún sin esperar respuesta alguna.
A continuación e intentando buscar cierto feedback, si es que aún conservo algún lector, expondré las opciones que barajo, sus pros y contras, y esperaré incluso nuevas sugerencias aunque no tengo intención ni de poneros la sinopsis, je... Algunas afirmaciones que escribiré a continuación están extraidas de correos con Miguel Ángel Carmona (que me ha estado ayudando a reescribir los textos).
"Atardecer rojo" por ahora creo que me sigo quedando con este título sobretodo porque cambiarlo me supondría una especie de traición a toda la gente que se ha implicado durante el rodaje y aún me preguntan por el corto con este nombre. Me da la sensación de que sería un poco extraño estrenar con otro título, aún así no me convence, ya he escuchado varios comentarios de personas ajenas al proyecto que me dicen que es muy feo, que sugiere más bien una historia de género bélico o sangriento, que ya hay varios títulos en largometrajes muy parecidos (amanecer rojo, rojo atardecer, el atardecer...).
"Mañana... que no atardece" Esta es la otra opción que tiene más posibilidades. Es el verso final de la canción principal de la peli (cuya letra ya escribí en una entrada anterior). Creo que además de ser interesante escuchar el título de la peli en la canción final (puede dejar un buen sabor de boca inconscientemente en el espectador), hace una referencia poética muy bonita a la relación de los dos personajes y a la clave del corto como los puntos de no retorno en nuestra vida. Aún así, se que es un título dificil, teniendo en cuenta que existe un homónimo como mañana en femenino que podría confundir a la gente y desviarlos de esa reflexión tan hermosa.
"Mañana ya no atardece" Sería una variación del anterior. Pierde lirismo pero gana en efectividad comunicativa.
"Rojo cielo mañana gris" Extraido de un refrán popular. Me parece bonito y efectivo
"Su piel en las nubes" La sugerencia moña de mi jefe pero no está mal del todo.
Feliz 2008 a todos. Mucha salud y felicidad. Aver si este año es el bueno.
